Peindre le Beth Hamikdash : lumière, or et mémoire
Comment représenter un lieu que personne n'a vu ? Dans ces tableaux, le Temple de Jérusalem n'est pas une reconstitution d'architecte, mais une lumière posée au-dessus de la ville.
Le Beth Hamikdash est un sujet à part. On peut peindre le Kotel d'après nature, mais le Temple lui-même n'existe que dans les textes, les maquettes et la mémoire collective. Chaque représentation est donc forcément une interprétation.
Une vision plutôt qu'un plan
Plutôt que de chercher l'exactitude architecturale, ces toiles traitent le Temple comme une apparition. Dans Beth Hamikdash en or, il émerge d'une brume de coulures dorées, d'ocre et de mauve, au-dessus de remparts presque blancs. L'œil comprend le lieu sans qu'aucun détail ne soit forcé.
Pourquoi l'or ?
La feuille d'or n'est pas là pour l'effet. Elle change avec la lumière de la pièce : chaude le soir, presque blanche à midi. Le tableau n'est jamais tout à fait le même, ce qui convient bien à un sujet qui parle d'attente et de présence.
Le triptyque : la ville d'en bas et la ville d'en haut
Dans le triptyque de Jérusalem, les trois panneaux montrent la vieille ville et le Kotel, tandis que le Temple apparaît au-dessus du panneau central, dans une trouée de nuages. C'est l'idée, très ancienne, d'une Jérusalem terrestre qui fait face à une Jérusalem céleste.
Où accrocher ce type d'œuvre ?
Ces tableaux trouvent naturellement leur place dans une pièce de réception, un bureau ou face à la table de Shabbat. Un mur dégagé et un éclairage doux, venant d'en haut, mettent en valeur les reliefs et l'or.
